Radio Albayzín

lunes, 15 de enero de 2024

Plugins multicanal y multimono: diferencias y aplicación

 

Plugins multicanal y multimono: diferencias y aplicación

En uno de los vídeos de la serie sobre la imagen estéreo os hablaba de los plugins multichannel y los "multi-mono", sin daros más detalles sobre ellos. Quiero profundizar sobre la diferencia entre ambos tipos de plugins y sobre cuando nos puede interesar más uno u otro.

En el mundo de los compresores hardware, generalmente tenemos que elegir entre un compresor mono y uno estéreo. También tenemos la opción de utilizar dos compresores mono como sustitución de un compresor estéreo, aunque enseguida verás que no es exactamente lo mismo.

Universal Audio 1176
El compresor 1176 de Universal Audio (mono) es muy habitual en la mayoría de los estudios.
API 2500
El compresor de 2500 de API (estéreo) es uno de los más populares como compresor para el canal master.

En el mundo virtual, la mayor parte de los plugins tienen una versión mono y otra estéreo, aunque para nosotros, casi siempre, es exactamente lo mismo visualmente.

Cuando tenemos una pista mono, nuestra única opción es utilizar la versión mono del plugin en la pista en cuestión. Sin embargo, si la pista es estéreo, podemos utilizar el plugin en versión estéreo (multichannel) o podemos utilizar el plugin en su versión mono pero por duplicado (multi-mono) —igual que en el ejemplo que poníamos antes con hardware con los dos compresores mono—. Desgraciadamente, no todos los DAW ofrecen esta posibilidad.

¿Cómo funciona un compresor multichannel en una pista estéreo?

Supongamos que tenemos un auxiliar estéreo al que estamos enviando dos pistas de voz dobladas, cada una de las cuales está paneada a un extremo. Supongamos que queremos controlar los picos que se generan, para lo cual ponemos un compresor en el canal. Este compresor va a estar "escuchando" los dos lados de la señal estéreo que entra al canal y también actuará por igual sobre los dos lados de la señal. Por tanto, si por ejemplo la señal que entra por el lado izquierdo tuviera un pico muy pronunciado que disparara el compresor, éste actuaría en toda la señal, tanto en el lado izquierdo como en el lado derecho (aunque el lado derecho estuviera muy por debajo del threshold). Éste sería un claro ejemplo donde el plugin multichannel podría ser contraproducente para nuestros intereses.

Un plugin multi-mono actuaría como si pusiéramos un compresor en cada pista mono individual. Las ventajas de utilizar un plugin multi-mono en lugar de plugins individuales es la comodidad de poder configurar un solo plugin que va a afectar de diferente manera a dos canales; el plugin multi-mono, al menos en Pro Tools, por defecto está linkeado. De esta manera, si hacemos un cambio en el lado izquierdo del plugin, éste cambio se reproduce exactamente en el canal derecho.

Plugin multimono
Al trabajar en modo multi-mono puedes elegir el lado del plugin donde trabajas (por defecto el izquierdo). Si el icono que ves en en la imagen en azul aparece en este color, está linkeado (opción por defecto) de manera que cualquier cambio que hagas en este lado del plugin se reflejará automáticamente en el otro lado. También puedes desactivar este modo y cambiar por separado los parámetros del lado izquierdo (L) y derecho (R)

Otra ocasión en la que nos podemos beneficiar de este doble compresor es cuando tenemos un auxiliar donde se suman varias pistas (no solo dos) que tenemos paneadas en estéreo, por ejemplo un auxiliar de coros. Al actuar el compresor por separado en el lado izquierdo y derecho de la señal, tenemos un control más preciso sobre los picos que haya en cada lado sin necesariamente afectar a la señal que está yendo por el lado contrario.

Verás ya por qué decíamos al principio del artículo que no es exactamente lo mismo utilizar un compresor estéreo que dos compresores mono. Si pusiéramos dos compresores mono a una pista estéreo, cada uno de los lados de la señal se comprimiría de manera totalmente independiente. Hemos visto casos donde nos podría venir bien esta situación, pero son probablemente más numerosos los casos donde vamos a querer una compresión más uniforme entre los dos lados de la señal, como por ejemplo con instrumentos que grabemos en estéreo (o instrumentos virtuales que vengan en estéreo).

En este sentido, existen también compresores estéreo que podemos ajustar para que actúen por igual sobre los dos lados sin importar cual de los dos es el que excede el threshold (modo multichannel) pero también pueden actuar de manera independiente sobre cada uno de los lados (modo multi-mono). Uno de los ejemplos más típicos de esta dualidad en el comportamiento sería el compresor estéreo que mencionábamos antes, el API 2500.

Waves API 2500
Versión de Waves del afamado compresor estéreo API 2500.

En la imagen podéis ver el control denominado "Link", que es exactamente igual que en su versión hardware. Cuando está en la posición IND (Independent) trabaja en modo multi-mono. Los números es el porcentaje en el cual se linkea la respuesta de un canal a lo que haga el otro. En 100% actuaría como hemos visto hasta ahora que funcionaba el modo "Multichannel". La parte interesante precisamente está en el hecho de poder hacer un híbrido entre el modo multi-mono y el modo multichannel.

La mayoría de los plugins podemos utilizarlos en mono y en estéreo y de manera automática se adaptarán al tipo de canal en el que los insertes. Incluso tienes la posibilidad en el mundo virtual de utilizar plugins que tradicionalmente son mono como si fueran estéreo, con las diferencias que ahora ya sabes que eso implica.

Además de la compresión, las utilidades del multi-mono van mucho más allá. Plugins como controladores de ganancia (como el trim en Pro Tools o Gain en Logic) que podamos deslinkear para trabajar por separado la ganancia del canal izquierdo y derecho de una señal. Ecualizaciones diferentes en ambos lados de un canal estéreo (cuidado con la fase), y un sinfín de utilidades más.

Si mi DAW no ofrece la posibilidad de trabajar en multi-mono, ¿cómo puedo trabajar por separado los canales izquierdo y derecho?

La solución para poder trabajar por separado los lados L y R de un canal estéreo es tener los canales en cuestión divididos en dos canales mono. Con una pista de audio generalmente será tan sencillo como dividir (split) la pista en dos pistas mono.

Con un auxiliar puede ser un poco más complejo (no demasiado). Supongamos que tenemos 4 pistas de audio que salen por el auxiliar en cuestión.

Pistas paneadas
4 pistas de audio, paneadas a izquierda y derecha.


Tendrás que crear dos auxiliares mono y a cada uno asignarle un bus. Intenta que los dos buses que le asignes estén juntos (por ejemplo, Bus 1-2, Bus 3-4, etc...). IMPORTANTE: Acuérdate de panear los buses a izquierda y derecha.

Auxiliares mono
2 auxiliares mono, con buses consecutivos

A cada uno de los canales de audio individuales que quieras sacar por esos auxiliares, les asignaremos como salida el bus estéreo elegido (por ejemplo, Bus 1-2). De esta manera, al salir por un bus estéreo, podrás seguir paneando donde quieras cada una de las señales individuales. Si todos los canales que quieres a la izquierda los sacaras por el Bus 1 (mono), automáticamente saldrían 100% por la izquierda y lo mismo pero al revés para el Bus 2 (por la derecha).

Si ponemos el mismo plugin en ambos auxiliares mono, tendremos nuestra versión de plugins "multi-mono". Lo ideal para que este "apaño" se parezca lo más posible a la utilización de un plugin "multi-mono" es que puedas agrupar tus dos auxiliares mono, de manera que al cambiar los parámetros de un plugin en uno de los auxiliares, se cambie automáticamente el plugin en el otro auxiliar. Esto será como la opción de "linkeado" de la que hablábamos anteriormente, que por supuesto habrá ocasiones en las que te interese "deslinkear" para trabajar de manera diferente ambos lados.


Artículo de Guillermo Marín  https://www.hispasonic.com/tutoriales/plugins-multicanal-multimono-diferencias-aplicacion/41397

martes, 2 de enero de 2024

¡Sonido viejuno! Grabación analógica con Javier Escudero

 ¡Sonido viejuno! Grabación analógica con Javier Escudero


Vídeo de YoutubeVídeo de Youtube

Javier Escudero es el propietario de Estudios Cubex, un espacio repleto de máquinas analógicas que, lejos de cumplir una función decorativa para impresionar a las visitas, participan activamente en la construcción del sonido. Javier tiene un nombre muy gráfico para ellas: son los "viejunizadores".

En esta entrega de Conectados Javier nos habla de su trayectoria profesional y nos muestra Estudios Cubex en detalle, con especial atención, cómo no, a esos viejunizadores y otros elementos vintage, como sus saturadores y una "torre Tesla" que merece ser vista y oída. Los conoceremos uno a uno, y los oiremos sonar en sus proyectos de Pro Tools.

Sobre Javier Escudero

Javier ha trabajado en un vasto número de bandas y artistas en una amplia gama de estilos como Jack Dejohnette, Matt Garrison, Biréli Lagrène, Screaming Headless Torsos, Carles Benavent, Stochelo Rosenberg, Ned goold, Moleskyne y Disney, David Fiuczynski, Rudresh Mahanthappa Husnu Senlendirici, Cary Joji Fukanaga y los Fabulosos Cadillacs (2 Grammys Latinos en 2017) entre otros.

Ha trabajado en Flux Studios (Nueva York), así como de productor en proyectos desde música clásica, partituras de cine, flamenco y música de cámara hasta más modernos como Rock, Metal, Pop, Soul, Jazz, funk y electrónica.


Artículo de Julio Navas   https://www.hispasonic.com/reportajes/sonido-viejuno-grabacion-analogica-javier-escudero/47383

Acon Digital Remix: la separación automática de pistas IA tiene otro contendiente

 Acon Digital Remix: la separación automática de pistas IA tiene otro contendiente.

Uno de los terrenos 'calientes' en el mundo audio es la aplicación de la IA para separar pistas a partir de mezclas completas. Versiones y remezclas, aprendizaje y ensayo, generación de bases y pistas de referencia,... son algunas de sus aplicaciones. Remix de Acon Digital es un nuevo agente en este terreno en el que, afortunadamente, estamos viendo llegar más y más propuestas.

Acon Digital no es nueva en esto de 'deshacer' o 'recuperar' características de grabaciones. Sus plugins DeFilter y DeVerberate, o sus productos para restauración audio lo prueban. Todavía más cerca de lo que hoy nos ocupa, Extract:dialogue separaba contenidos de habla, y la suite Acoustica ya desde 2020 ofrecía separación en 5 'stems'. Todo un clásico, podríamos decir. Lo que ahora se ofrece como 'Remix' no parece sino desgajar la parte de separación en pistas de Acoustica para ofrecerlo como producto independiente a precio competitivo frente a otros más recientes y que se centran solo en esa funcion. Es además capaz de funcionar en tiempo real y con baja latencia, sin necesidad de pre procesar un fichero audio.

Acon Digital Remix
Remix
acondigital.com

Que sea capaz de funcionar en tiempo real con baja latencia, permite su uso como plugin procesando audio en caliente, lo cual para algunos usos es una clara ventaja frente a sistemas que requieren procesado 'offline' y descarga posterior de los resultados, como puede ser el caso de moises.ai (un servicio en web por suscripción), o el recientísimo Serato Sampler 2.0 que aunque funciona como plugin necesita precargar el fichero audio con el que se va a trabajar.

La separación se produce hacia 5 pistas. Separar en más se antoja hoy por hoy una tarea excesivamente compleja y con resultados poco aprovechables. Y por eso vemos casi siempre este número mágico de '5' como límite. En este caso se trata de: voces, piano, bajo, batería y otros. Para cada pista se cuenta con un ajuste de sensibilidad que nos permitirá buscar nuestro balance en la exigencia de la nitidez de separación a cambio de tolerar mayores mermas de calidad. La posibilidad de automatizar esos parámetros, puede ser interesante para reequilibrar según lo vaya pidiendo un tema. Y es que no pocas veces las voces (o cualquiera otra de las secciones) de un tema, tienen un carácter muy diferente en estrofas y estribillos, y parece muy oportuna por tanto esta posibilidad.

El plugin permite redefinir en caliente niveles entre las cinco pistas a través de su interfaz tipo mezclador, incluyendo prácticos botones mute y solo. De nuevo, todo automaizable. Funciona en modo 'inserción', usándolo como un efecto más en el DAW sobre la pista en la que esté reproduciéndose la canción.

El precio de Remix es de 49,90 dólares USA, y quienes ya cuenten con la suite Acoustica Premium Edition 7 verán gratuitamente añadida licencia de Remix en su cuenta de Acon Digital. Hay versión demo, y está disponible en formatos plugin habituales tanto para Windows como para MacOS, incluyendo versión nativa para procesadores Apple.

Más información | acondigital.com

Vídeo de Youtube
Artículo de Pablo Fernández-Cid https://www.hispasonic.com/noticias/acon-digital-remix-separacion-automatica-pistas-ia-tiene-contendiente/47358

Platone Studio lanza 3 plugins gratuitos: Flex Reverb, Delay Eleven y DJ Filter

Platone Studio lanza 3 plugins gratuitos: Flex Reverb, Delay Eleven y DJ Filter

Platone Studio Flex Reverb, Delay Eleven y DJ Filter
Fotomontaje con las interfaces de Flex Reverb, Delay Eleven y DJ Filter, los tres plugins que regala Platone Studio.
Hispasonic

Si hay algo poco sorprendente en estos días es que un desarrollador de software lance un plugin gratuito. De hecho hay tantos que resulta imposible seguirle la pista a buena parte de ellos. Pero lo que no es tan habitual es que un desarrollador lance de una tacada tres plugins de nueva factura a coste cero, y además siendo tres herramientas que parecen hacer bastante bien su labor sin ser especialmente exigentes con los ordenadores. Pues resulta que eso es precisamente lo que ha hecho Platone Studio, una empresa relativamente reciente con un pequeño catálogo de plugins y de librerías de sonido que así por la cara pone a disposición de quien los quiera Flex ReverbDelay Eleven y DJ Filter.

Platone Studio Flex Reverb, Delay Eleven y DJ Filter

El primero de los plugins es Flex Reverb, un procesador virtual de reverberación de placas que incorpora además un ecualizador gráfico y un filtro en una interfaz no demasiado sobrecargada, pero sí bastante cuidada y con controles más que suficientes para realizar los ajustes que el usuario requiera en un buen número de situaciones. Todo ello en un complemento que apenas pesa 6 Mb y no exige más que un procesador i3 y 2 Gb de RAM.

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Y como no hay mejor amigo para un procesador de reverb que uno de retardo, la segunda parada de esta noticia la haremos en Delay Eleven, un plugin de delay con un planteamiento un poco más básico que el de Flex Reverb, pero que también incluye todo lo necesario para generar multitud de efectos de retardo y repeticiones sonoras. Cuenta con controles para el tiempo de repetición, el balance, la amplitud, así como los parámetros Drive (que entiendo será algún tipo de saturación integrada), y Bright y Dark, que actúan a modo de ecualizador.

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Por último, DJ Filter es un sencillo filtro multimodo (paso-alto y paso-bajo) basado en los típicos procesadores de filtro que se utilizan en tareas de DJing, con controles para la frecuencia de corte y la resonancia, además de un tercer elemento etiquetado como Wide que al activarse añade amplitud a la receta.

Precio y disponibilidad

Tanto Flex Reverb como Delay Eleven y DJ Filter se pueden descargar sin coste desde la página de Platone Studio para Windows y macOS en formatos VST2, VST3 y AU. No se requiere registro ni ningún tipo de información personal.

Más información: Flex Reverb | Delay Eleven | DJ Filter

Artículo de David Baizán  https://www.hispasonic.com/noticias/platone-studio-lanza-3-plugins-gratuitos-flex-reverb-delay-eleven-dj-filter/47325

domingo, 31 de diciembre de 2023

Waves Online Mastering, un nuevo servicio de masterización en línea basado en IA

 Waves Online Mastering, un nuevo servicio de masterización en línea basado en IA

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Me temo que ya estamos llegando a ese punto de la historia en el que las noticias sobre realidad virtual se acumulan a razón de varias por día, incluso en nuestro sector. Porque si hace un rato os hablábamos sobre el plugin de restauración de diálogos Hush Pro, ahora es Waves la que dice presentar el enésimo servicio basado en inteligencia artificial y machine learning, uno llamado Waves Online Mastering, y con el que inauguran una plataforma de masterización en línea para ayudar tanto a principiantes como a ingenieros curtidos a producir másteres 100 % profesionales en apenas minutos y con unos pocos clics.

Waves Online Mastering

Según he podido ver en la página web de Waves, la premisa no podría ser más sencilla. Tras abrir la aplicación de Waves Online Mastering, hay que cargar el archivo de audio que se quiera masterizar y dejar que el software genere una primera versión a la que denominan "Precise" y que sería la que en teoría "mejor se adaptaría a la canción". Pero como en Waves saben que los músicos, técnicos e ingenieros somos caprichosos, hay también algunas opciones configurables con las que obtener resultados más personalizados. Eso sí, no os esperéis términos técnicos ni ajustes finos de frecuencias y demás, sino más bien directrices del tipo "orgánico", "profundo", etc. Y al igual que sucede en otros asistentes de masterización del mercado, hay también la posibilidad de cargar un archivo de referencia que ayudaría al sistema a saber cómo quiere el cliente que suene su máster.

Waves Online mastering
Interfaz de Waves Online Mastering
Waves

Waves Online Mastering admite archivos estéreo (ni mono, ni audio envolvente) en formatos WAV, AIF, AIFF, y MP3 con frecuencias de muestreo de 44,1, 48, 88,2 o 96 kHz, y profundidades de bits de 16, 24 o 32 bits. Y por el lado contrario, a la hora de exportar, se podrá elegir WAV o MP3 de 24 o 32 bits, con las mismas frecuencias de muestreo ya citadas.

Un detalle importante de Waves Online Mastering es que todo el proceso comentado hasta ahora es "gratuito", ya que el servicio, que está basado en créditos, solo cobrará si finalmente se decide exportar el archivo, y no al iniciar el proceso o en ningún otro punto intermedio del mismo. Desde Waves indican que se puede utilizar la misma cuenta de usuario de siempre para acceder al nuevo servicio.

Precio y disponibilidad

Waves Online Mastering ya está disponible desde la pagina de Waves. El servicio utiliza un sistema de cobro por créditos, en el que cada crédito da derecho a una canción masterizada, con los siguientes precios:

1 crédito: 5,99 $
5 créditos: 24,99 $ (o 4,99 $ por canción)
15 créditos: 59,99 $ (o 3,99 $ por canción)
60 créditos: 179,99 $ (o 2,99 $ por canción)

Más información: Waves Online Mastering


Artículo de David Baizán  https://www.hispasonic.com/noticias/waves-online-mastering-nuevo-servicio-masterizacion-linea-basado-ia/47387

DAWproject y ficheros '.daw', un estándar de intercambio

 DAWproject y ficheros '.daw', un estándar de intercambio

La casualidad hace que en este 2023 que marca los 40 años de MIDI, surja DAWproject. Se trata de una iniciativa de Bitwig y Presonus, pero abierta a terceros, que define el formato de unos ficheros estándar '.DAW' pensados para hacer posible transferir proyectos entre DAWs de distintas marcas, reteniendo en esa transferencia mucha información útil, tanto relativa a la parte audio como a la parte MIDI.

DAWproject y formato .daw
DAWproject y formato .daw
bitwig.net

Los formatos OMF (Open Media Framework) o el más reciente y completo AAF (Advanced Authoring Format) han sido una forma habitual de trasvasar de un entorno a otro información principalmente audio, con la estructura de pistas y clips, y alguna información de cortes y edición. De forma parecida, los ficheros MIDI (.mid) son un mecanismo habitual para compartir información MIDI creada en un entorno y permitir abrila en otro.

DAWproject viene a fundir y superar esas dos visiones, audio-céntrica y MIDI-céntrica, aportando además detalles de la información de la edición y el procesamiento que no estaban presentes en formatos previos. El objetivo, ambicioso, es el de facilitar crear un proyecto en un DAW y continuarlo en otro con mínimo esfuerzo, en un camino en el que se puedan aprovechar las ventajas de cada entorno o la costumbre y preferencias de cada persona que interviene.

Cuántas veces no nos sucede, y así vemos relatarlo a tantos músicos y creadores, que preferimos un DAW para generar ideas, y otro para desarrollarlas. O que ocasionalmente tenemos que acudir a un DAW que no es el nuestro de cabecera para aprovechar determinadas funciones que están más optimizadas en uno que en otro. Esas situaciones pasarán a ser más cómodas si el formato .daw consigue extenderse y ser admitido por un mayor conjunto de desarrolladores. No está de más recordar a ese respecto que MIDI surgió en buena medida del fuerte tirón que hicieron Sequential Instruments y Roland. Cierto que con debate abierto y constructivo de otros, pero con el protagonismo que la historia ha reconocido en la figura de sus entonces presidentes, Dave Smith e Ikutaro Kakehashi, ambos hoy fallecidos.

La información que se conserva dentro del formato es muy completa. Por supuesto la del eje de tiempo (pero combinando tanto la descripción tipo código de tiempo orientada a los segundos, como la más musical orientada a compases), pistas y canales, parámetros extensos de automatización tanto de audio como relativos a MIDI, o incluso alojando el estado de los plugins empleados para que puedan reabrise y mantener sus ajustes pese al cambio de entorno.

Contempla tanto la vista clásica de eje de tiempo lineal como la vista de clips y escenas para uso en caliente, y contiene también una definición 'genérica' de varios efectos que puede mapearse sobre dispositivos nativos de cada entorno para algunos efectos esenciales en cualquier mezcla, como son puerta, compresor, ecualizador y limitador. Para otros, como decíamos, conserva la información de estado de los plugins empleados.

El formato, pensado para crecer en el futuro, está soportado actualmente en Bitwig Studio 5.0.9 y en PreSonus Studio One 6.5, tanto guardar como abrir. Una idea a la que espero que igual que recibe nuestra bienvenida, llegue también la de terceras marcas para conseguir la amplia extensión de uso que cualquier intento de estandarización necesita para cumplir su misión. Vaya desde aquí nuestro mejor deseo hacia ese objetivo.

Más información | FAQ sobre DAWproject, y su github con información para desarrolladores interesados.

Para cambiar entre proyectos de FL Studio y Ableton, mira esta web de conversión:https://jukeblocks.io/convert/


Artículo de Pablo Fernández-Cid https://www.hispasonic.com/noticias/dawproject-ficheros-daw-estandar-intercambio/47398

Presonus Studio One 6.5 llega a Linux (beta) con soporte para Dolby Atmos bajo el brazo

 Presonus Studio One 6.5 llega a Linux (beta) con soporte para Dolby Atmos bajo el brazo

Vídeo de YoutubeVídeo de Youtube

Studio One 6 llegó al mercado hace más o menos un año, y por aquel entonces Julio Navas le dio un buen repaso y concluyó que era "una actualización redonda", pero que en Presonus todavía tenían un frente abierto por abordar: el soporte para Dolby Atmos. Pues bien, Studio One 6.5 ya está aquí, y la última versión de uno de los DAWs más populares de nuestros días no solo aborda la cuestión del audio inmersivo, sino que además añade algunas funcionalidades extra de lo más interesantes y, por primera vez, también pensando en los usuarios de Linux.

Presonus Studio one 6.5

Era cuestión de tiempo que en Presonus hiciesen de Studio One una herramienta de trabajo para audio inmersivo. Y más viendo que la mayoría de sus competidores ya lo habían hecho con sus respectivos DAWs. Studio One 6.5 ha sido la versión elegida para dar ese paso, y por lo que he podido leer, lo han dado con firmeza, pensando en todos los detalles. Según nos dicen desde su página web, en Presonus han diseñado un flujo de trabajo integral en el que la producción de audio espacial está presente durante todo el proceso, desde la grabación con micrófonos multicanal, hasta la mezcla con plugins especializados, y la exportación, con una buena variedad de formatos entre los que elegir.

Presonus Studio One 6.5
Interfaz de Studio One 6.5
Presonus

Studio One 6.5, naturalmente en su edición profesional, ofrece ahora soporte nativo para Dolby Atmos (hasta 9.1.6 y 96 kHz) sin requerir plugins ni programas adicionales. Un soporte que incluye la mezcla binaural con auriculares, la renovación de todos los plugins a bordo para adaptarse a las nuevas tareas, y dos plugins nuevos como son la reverb por convolución OpenAIR2 y el efecto de retardo multicanal Surround Delay. Una buena lista de mejoras para audio inmersivo que también se ven reflejadas en la aplicación de control Studio One Remote para iOS, Android y Windows, que se ha actualizado para cubrir las nuevas funciones.

Presonus Studio One 6.5 OpenAIR2
Interfaz del plugin OpenAIR2 de Studio One 6.5
Presonus

Otra de las novedades destacadas de Studio One 6.5 es sin duda la compatibilidad con DAWproject y los nuevos archivos .daw pensados para transferir proyectos entre diferentes DAWs siempre que sus desarrolladores abracen este nuevo estándar.  Y volviendo a Studio One 6.5, comentar tan solo que también se ha mejorado el soporte ARA, que ahora está disponible también para realizar ediciones en la propia página del proyecto, o que las herramientas de notación integradas también han sido revisadas y mejoradas.

Precio y disponibilidad

Studio One 6.5 ya está disponible para los usuarios de Windows y macOS, sin coste para aquellos que ya tengan la versión 6. Los demás podrán acceder a una nueva licencia desde 315 € para la versión Professional, y desde los 88 € para la Artist. También hay precios reducidos para actualizarse desde versiones anteriores, o la posibilidad de acceder a Studio One vía el servicio de suscripción Studio One+.

Por último, pero no por ello menos importante, Studio One 6.5 está disponible por primera vez para sistemas Linux, de momento en versión beta, con unos requisitos que pasan por Ubuntu 23.04 (con Wayland), procesador Core i3 o AMD A10 (o superior) y gráficos Vulkan 1.1.

Más información: Presonus


https://www.hispasonic.com/noticias/presonus-studio-one-65-llega-linux-beta-soporte-dolby-atmos-bajo-brazo/47401