Waves Clarity Vx y Vx Pro, reducción de ruido para voz y postproducción
Waves tiene ya en su catálogo varios plugins dedicados a la reducción de ruido. Clarity Vx en sus dos versiones ofrece una orientación específica hacia la voz y diálogos, junto al reclamo de estar basado en redes neuronales. Las dos herramientas comparten una misma tecnología de fondo, pero con ambiciones y precios bien diferentes: 30 y 249 dólares durante el lanzamiento.
El uso de redes neuronales permite que el sistema 'aprenda' a distinguir el ruido respecto a la señal vocal, y que así pueda por sí mismo ajustar los parámetros para lograr una reducción importante de las señales no deseadas.
Clarity VX
La versión básica busca un uso extremadamente sencillo que facilite llegar a resultados de forma rápida. Pensada para podcasters, músicos que graban en su home studio, y otros proyectos muy sensibles al coste. Un único control permite establecer el grado de retirada del ruido que deseamos. Los ruidos pueden ser de caracteres muy diferentes, si bien en los ejemplos parece tender hacia ruidos mantenidos más que impulsivos y rápidamente variantes.
Se puede elegir entre dos tipos de comportamiento, broad 1 y broad 2. El primero contempla el caso de querer conservar una voz principal y posibles voces secuendarias a costa tal vez de una menor reducción de ruido, mientras el segundo es más intenso en la reducción al concentrarse en aislar una única voz principal.
Es la versión más avanzada (e incluye también licencia de su hermana pequeña) y está orientada a estudios y postproducción. Presenta los mismos dos modos de trabajo, pero cuenta con funciones y resultados más precisos.
Aporta la posibilidad de actuar en sentido contrario: eliminar la voz para recuperar el sonido ambiente. Usa una estrategia multibanda (con 4 zonas) para poder sacar el máximo provecho. Puede añadir a la voz 'clarificada' algo de ambiente reverberante para que no quede en un primer plano demasiado expuesto y fuera de contexto. Puede controlar la apertura estéreo, llevando la señal hacia mono si se desea. Otro plus de la versión pro tiene que ver con el silenciamiento en momentos de ausencia de voz, para los que aplica una estrategia mejorada en función del nivel de la señal voz (en lugar de discriminar por el nivel general).
Wambox, una caja de ritmos gratuita online perfecta para aprender
Si no te has acercado todavía al mundo de las cajas de ritmo, ahora mismo hay posibilidades gratuitas y sin necesidad de instalar nada. Es el caso de esta Wambox que te ayudará a perder el miedo con todas las comodidades.
Una caja de ritmos online gratuita
wambox.net
Está de más recordar que hace unos años pagábamos y no poco por mucho menos. Se puede argumentar a la contra que a una caja 'de pago' a día de hoy le solemos pedir funciones mucho más avanzadas. Pero es que tener esto gratis y online, es un auténtico lujazo.
Ciertamente no es la única, y ya hemos comentado algunas otras en el pasado. Pero Wambox me ha caído en gracia, y la he podido usar inclusoenelmóvil. Si queréis, añadid referencia de otras que conozcáis y os gusten en los comentarios, para beneficio de todos.
La veo especialmente útil para autoformación, o bien para quien quiera ofrecer una herramienta con la que probar en cursos generalistas sobre música electrónica. Si nunca te atreviste antes con las cajas de ritmo esta ofrece un interfaz sencillo pero con posibilidades.
Los 16 pasos básicos (un compás a semicorcheas) pueden extenderse elevando a 4 compases (64pasos) si se desea, y con función de auto-scroll para mostrar el compás que suena en cada momento. Cuenta con varios kits bien diferentes para poder abordar estilos variados. Permite no solo regular niveles de cada instrumento sino también efectos como delay (ajustable separadamente en cada instrumento) y reverb (con envío ajustable), o ubicar los sonidos en panorámica estéreo, así como jugar con la aficación de cada uno.
Podrás exportar a wav tus creaciones para integrarlas en un arreglo dentro de un DAW, o cargarlas en un reproductor cualquiera de muestras.
El ajuste de 'swing' quizá es un poco temperamental, y la falta de control sobre la velocidad de cada golpe limita la expresividad posible, pero incluso con esas limitaciones... bienvenido.
ChowDSP BYOD, un entorno modular de efectos de distorsión gratuito y multiplataforma
Nunca dejará de sorprenderme lo que algunos desarrolladores crean de forma totalmente gratuita y, en ocasiones, ofreciendo más que empresas de renombre que cobran cantidades no precisamente pequeñas por sus productos. Chowdhury DSP (o ChowdDSP) es buena prueba de ello. Ya en su día lanzaron cosas realmente recomendables como Chow Matrix y Chow Tape Model, y ahora presentan BYOD, un completo entorno modular repleto de procesadores que a más de uno le hará «perder» más de una hora (y de dos) de su tiempo.
Como digo, BYOD es un plugin de lo más interesante que simula un entorno modular que incluye nada menos que 43 módulos (a modo de pedales) que se pueden cargar e interconectar entre sí al gusto del consumidor. Y aunque se supone que el concepto original está más enfocado a guitarristas que quieran hacer sus propios efectos de distorsión (con 16 módulos de este tipo), lo cierto es que además de las distorsiones, el plugin incluye otros 27 módulos entre ecualizadores, filtros, delays, reverbs y otras utilidades. Y naturalmente, aunque no seas guitarrista, seguro que podrás creas cadenas de efectos muy aprovechables para tu música.
No es menos importante comentar que BYOD (como suele ser habitual en las herramientas de ChowDSP) está disponible para Windows, macOS, Linux e iOS, cubriendo así casi todas las plataformas principales a excepción de Android, que desgraciadamente sigue un poco relegada para estas cosas.
La interfaz de BYOD, de ChowDSP.
ChowDSP
A prueba
Tanto la descarga como la instalación de BYOD son rápidas y sencillas: ni procesos de registro, ni datos personales, y el instalador apenas tarda unos segundos en dejarlo todo listo, y eso si hablamos de las versiones para ordenador, porque la opción para iOS es todavía más rápida. Una vez instalado, y a pesar de ser una versión 1.0.0, todo parece funcionar de forma correcta y fluida (lo que no quita para que alguno de vosotros pueda experimentar algún problema, es lo que tiene la informática). Respecto a la interfaz, aunque básica, es muy clara e intuitiva, con un módulo de input y otro de output ya listos, y un pequeño botón "+" desde el que podrás elegir el módulo que quieres introducir en el entorno. Una vez dentro, deberás conectarlo a los módulos de entrada y salida (o a otros módulos), y así irás viendo crecer tus cadenas de efectos, las cuales se pueden guardar como presets para el futuro. Además, el plugin también cuenta con algunos controles adicionales para elegir si quieres trabajar en mono (varias opciones) o en estéreo, así como para ajustar los niveles de entrada, de salida o la cantidad de proceso a aplicar a la señal.
Respecto a los módulos, pues hay un poquito de todo, y todos ellos tienen varios controles de edición, lo que multiplica más aún las posibilidades. En general suenan bastante bien, y no he notado que sea especialmente exigente con la CPU, aunque los ordenadores más antiguos o menos potentes tal vez sufran un poquito (no mucho tampoco). En conjunto, me parece un plugin de lo más recomendable con el que ChowDSP se ha superado, y eso que ya habían lanzado un par de cosillas que me gustan mucho.
Precio y disponibilidad
BYOD está disponible para descargar de forma gratuita desde la web de ChowDSP y, como ya he dicho, es compatible con Windows, macOS, Linus e iOS en formatos VST2, VST3, AU, AUv3, AAX y LV2. Y aquellos que disfruten jugando con el código, lo tienen también disponible. Y si resulta que alguno no conocía otros productos anteriores del desarrollador, los tenéis también en el enlace que os dejo a continuación para que les echéis un ojo.
Articulo publicado en hispasonic.com https://www.hispasonic.com/noticias/chowdsp-byod-entorno-modular-efectos-distorsion-gratuito-multiplataforma/46251
HZ Delay, un retardo gratuito con personalidad múltiple
Aún no lo he probado, pero el planteamiento resulta atractivo. Un retardo estéreo modulable a la antigua usanza, que combina 5 tiempos independientes y diversos caminos de realimentación, para generar ecos, chorus, reverb, multitaps... Gratuito para Windows y MacOS.
HZ Delay
higherhz.com
Nada como echar un vistazo al diagrama de sus tripas para apreciar las posibilidades, aunque la página web de higherhz.com desde la que se puede descargar gratuitamente es prolija en explicaciones y detalles. Que no os engañe el vídeo que allí se muestra: pese a sus rótulos, el plugin está disponible para ser descargado tanto en versión para Windows como para MacOS.
Se trata de un juego de tres líneas de retardo para generar 5 tiempos de retardo combinables, al contar la primera de ellas con dos 'taps' diferentes. Los retardos se encadenan entre sí para extender el tiempo total y poder formar redes de realimentación con resultados complejos pese a la simplicidad de los controles. La realimentación puede hacerse tanto directa como con 'ping-pong', incluso de forma simultánea.
La presencia de saturación (drive) en la entrada, da lugar a que la señal directa también pueda venir distorsionada, y no quede 'flaca' en comparación con sus propios rebotes y ecos.
Las tres líneas de retardo que reúne son diferentes entre sí. La primera etapa es de comportamiento L/R y puede jugar con tiempos diferentes en cada canal. En ella disponemos de tres rangos de tiempo, cortos/medios/largos, concebidos para usos tipo chorus/reverb/eco. La etapa central (delay 3) actúa en mono facilitando así un eco central. La duración máxima de esa etapa en cuanto a retardo es de un segundo. La última etapa se centra en retardos de media duración y ofrece dos salidas L/R con tiempos diferentes que en lugar de independientes se basan en un ajuste principal (4) y un desplazamiento u offset (4i) que puede moverse a ambos lados del primero.
Además la posibilidad de combinar la señal procedente del grupo precedente y la entrada directa hacia las etapas intermedia y final aumenta la flexibilidad. Automatizar los parámetros en un DAW abre opciones más allá de esas previsiones iniciales. Completan los recursos disponibles ajustes generales de filtrado LP y HP, un LFO para efectos modulados y que concentra su acción en los tiempos 1 y 2 (aunque también afecta moderadamente a los otros), y un control para reducir la apertura estéreo cuando se necesite.
Stone Voices DReverb, una reverb algorítmica gratuita y muy recomendable
Ya sean las que incluyen nuestros DAWs, las que hemos comprado, o las que algún buen desarrollador nos ha regalado en algún momento, quien más quien menos casi todos tenemos unas cuantas reverbs en nuestra colección. Pero tampoco es menos cierto que la reverb es un tipo de efecto del que siempre es bueno tener variedad de opciones y registros por lo que pudiera pasar. Así que si Stone Voices decide regalarnos una más, tampoco nos vamos a enfadar, ¿no? Y menos si es una como DReverb, que no ocupa nada (los archivos de descarga pesan 4,65 Mb para Windows y 2,2 Mb para macOS), con una interfaz sencilla pero clara, con un sonido más que aceptable, sin requerir molestos registros o gestores de instalación y, lo que es más importante, sin apenas consumir los preciados recursos de nuestros ordenadores.
Pues DReverb es todo eso, una reverb algorítmica muy ligera con una interfaz sencilla basada en vectores (se supone que la interfaz se puede redimensionar, pero yo no soy capaz de hacerlo en Logic así me maten) que además ofrece hasta 15 controles para moldear lo que procesemos a través de ella. Sin duda, el control más importante es el de Decay Time, que nos permitirá fijar tiempos de caida de entre 0,1 hasta 100 segundos (son muchos segundos de reverb). Podemos controlar también otros parámetros como niveles, predelay, difusión, amplitud estéreo o modulación, entre otras cosas. Además tampoco faltan dos medidores de buen tamaño para facilitar una monitoriazión adecuada, o un buen puñado de presets (32) para empezar a explorarla.
¿Y respecto al sonido? Que al final es lo que importa para un plugin que procesa audio. Pues bastante sorprendente para ser gratuita y consumir tan pocos recursos. DReverb es una reverb que puede sonar muy clara, profunda y limpia si solo necesitamos una reverberación neutra, pero también incluye todo lo necesario para obtener resultados más experimentales y bizarros. Y teniendo en cuenta que, en el peor de los casos, pesa 4,65 Mb (y no estamos en 1990) y que su instalación solo supone una descarga rápida y colocar manualmente el archivo en nuestra carpeta de plugins (no hay instalador), no veo motivos para que muchos de vosotros no le deis una oportunidad, la verdad.
Interfaz de DReverb, de Stone Voices.
Stone Voices
DReverb está disponible como descarga gratuita desde la web de Stone Voices para Windows (versiones de 32 y 64 bits) y macOS en formatos VST2, VST3 y AU (no hay AAX). Como ya he dicho, no requiere registros ni datos personales de ningún tipo. Stone Voices tiene varios plugins gratuitos más que podéis ojear
HY-Filter4 se vuelve modular, amplía efectos y repite con versión free
Resulta curioso ver cómo HY-Plugins hace crecer su HY-Filter versión a versión. La primera encarnación no pasaba de ser un filtro más bien básico, que fue añadiendo herramientas hasta que, en 2018, ya se ganase el título de multiefectos al llegar un HY-Filter3 repleto de opciones de modulación al que ya parecía difícil seguir añadiéndole cosas. Pero lo cierto es que lo han hecho, porque HY-Filter4 crece de prácticamente todas las formas que puede crecer un plugin de estas características, y adopta además un carácter modular que recuerda mucho (al menos en lo visual) a Bitwig Studio.
Novedades HY-Filter4
Más allá de los cambios estéticos del plugin (que son unos cuantos), la parte visual de HY-Filter4 se renueva para mostrarse como un entorno modular bien compartimentado en varias secciones. La primera de ellas, y la principal por tratarse de un procesador de filtrado, es la sección relativa al propio filtro, que ahora, además de contar con los tipos de filtro disponibles en HY-Filter3 (SVF, Reso, Xover, Dual y Formant), añade un nuevo tipo 3BP que vendría a actuar como 3 filtros paso-banda colocados en paralelo que se pueden editar de forma independiente.
La sección Modulator incluye ahora 10 tipos de moduladores (pero se especifican 42 unidades diferentes) que se pueden asignar rápidamente a los parámetros deseados simplemente arrastrando y soltando la fuente de modulación al destino elegido. Cabe destacar que los moduladores pueden modular la sección del filtro, los efectos y otros moduladores de forma recurrente.
La sección de efectos gana protagonismo con FX Chain, y además amplía los 18 algoritmos de la versión anterior hasta los 38 actuales, incluyendo reverb, delay, chorus, flanger, más filtros o incluso distorsiones y procesos de dinámica. Eso sí, la cadena de efectos siempre deberá contener el Main Filter, que al final es de lo que va todo esto. Por su parte, la nueva sección Ctrl Seq es un secuenciador por pasos desde el que controlar a su vez tanto la sección de efectos como la de modulación. Así que si empiezas a encadenar filtros, efectos, moduladores, modulares de moduladores y lo rematas con el secuenciador, puede ser una verdadera locura el resultado.
HY-Plugins
HY-Filter 4
Y una vez más, HY-Plugins ofrece también una versión gratuita que básicamente ofrece dos tipos de filtro (SVF y 3BP) y cinco tipos de moduladores (LFO, 2DLFO, RND, Env Follower y XY Control). Se pierden por tanto el resto de tipos de filtro, muchos de los moduladores, los efectos y el secuenciador por pasos, pero aun así queda un filtro de lo más cuco que seguro que muchos de vosotros sabréis aprovechar.
Precio y disponibilidad
HY-Filter4 está disponible desde la web de HY-Plugins para Windows (versiones de 32 y 64 bits), macOS y Linux en formatos VST2, VST3 y AU a un precio de lanzamiento de 38$ hasta el próximo 15 de abril. Después pasará a costar 55$. Los propietarios de una licencia de HY-Filter2 o HY-Filter3 se pueden actualizar sin coste a la nueva versión. Y naturalmente, la versión gratuita... pues es gratuita.
Nuevo estándar de creación de texto temporizado de Netflix, TTAL, herramienta para el doblaje y subtitulación en dicha plataforma
Una especificación de creación de scripts
Por: Bhanu Srikanth, Andy Swan, Casey Wilms, Patrick Pearson
El arte del doblaje y subtitulado
El doblaje y el subtitulado son procesos inherentemente creativos. En Netflix, nos esforzamos por hacer que los programas sean tan divertidos de ver en todos los idiomas como en el idioma original, ya sea que un miembro los vea con audio original o doblado, subtítulos, narraciones forzadas, subtítulos o cualquier combinación que prefiera. Captar la visión creativa y los matices en la traducción es fundamental para lograr este objetivo. La creación de un doblaje o un subtítulo es un proceso complejo de varios pasos que implica:
Transcribir y cronometrar el diálogo en el idioma original de un programa completo para crear un texto de transcripción de origen
Anotación de eventos de diálogo con información de personajes y otras anotaciones
Generar notas de localización para guiar una mayor adaptación
Traducir el diálogo a un idioma de destino
Adaptar la traducción a las especificaciones de doblaje y subtitulado; ex. hacer coincidir los movimientos de los labios del actor en el caso de los doblajes y considerar las velocidades de lectura y los cambios de plano para los subtítulos
Autoría de guiones
Los archivos de script son la esencia y la fuerza motriz del flujo de trabajo de localización. Llevan diálogos, códigos de tiempo y otra información a medida que viajan de una herramienta a otra para ser transcritos, traducidos y adaptados para la actuación de los artistas de voz. Los guiones de doblaje, la descripción de audio, las narraciones forzadas, los subtítulos y los subtítulos deben crearse en herramientas complejas que administran el tiempo, la ubicación y el formato del texto en pantalla.
Actualmente, los guiones se envían a Netflix de varias formas: Microsoft Word, PDF, Microsoft Excel, archivos de texto enriquecido, etc., por nombrar algunos. Estos contienen información crucial, como diálogos, códigos de tiempo, anotaciones y otros contextos de localización. Sin embargo, la variedad de estos formatos de archivo y la forma inconsistente de especificar dicha información entre ellos ha hecho que los esfuerzos por optimizar el flujo de trabajo de localización fueran inalcanzables en el pasado.
Linaje de creación de texto temporizado, una especificación de creación
Decidimos eliminar este obstáculo mediante el desarrollo de una nueva especificación de autoría llamada Timed Text Authoring Lineage (TTAL). Permite un intercambio fluido de archivos de secuencias de comandos entre varias herramientas de creación y solicitud en la canalización de localización. Un archivo TTAL contiene toda la información pertinente, como tipo de guión, diálogos, código de tiempo, metadatos, texto en el idioma original, texto transcrito, información sobre el idioma, etc. Hemos diseñado TTAL para que sea robusto y extensible para capturar todos estos detalles.
Al definir el vocabulario y las anotaciones en torno al texto cronometrado, nos esforzamos por simplificar nuestro enfoque para capturar, almacenar y compartir materiales en todo el proceso de localización. El nombre TTAL está cuidadosamente diseñado para transmitir su propósito y uso:
"Texto temporizado" en el nombre significa que lleva el diálogo junto con el código de tiempo correspondiente
“Autoría” subraya que esto se usa para crear guiones en doblaje y subtitulado
La parte "Linaje" del nombre habla de cómo ha evolucionado el guión desde el momento en que se produjo el programa en un idioma hasta el momento en que los actores de doblaje lo interpretaron en otro idioma o lo subtitularon en otros idiomas.
En pocas palabras, TTAL se ha diseñado para simplificar la creación de guiones, por lo que la energía creativa se gasta en el arte de doblar y subtitular en lugar de gestionar la entrega de guiones adaptados y grabados.
Ejemplo de flujo de trabajo TTAL en doblaje
Hemos estado probando la autoría y el intercambio de guiones TTAL, así como el flujo de trabajo asociado con nuestros socios tecnológicos y socios de doblaje en inglés durante los últimos meses. Recibimos guiones adaptados antes de grabar y nuevamente una vez que se completa la grabación. Este flujo de trabajo, ilustrado a continuación, ha permitido a nuestros socios de doblaje entregar guiones más precisos en momentos cruciales.
Herramientas de solicitud
Como paso inicial, trabajamos en estrecha colaboración con varios proveedores de tecnología de doblaje para incorporar TTAL en su producto utilizando JSON como formato subyacente. Agradecemos los esfuerzos realizados por los desarrolladores de estos productos para probar TTAL y brindarnos comentarios cruciales para mejorarlo.
Las herramientas de terceros que admiten la importación y exportación de scripts en TTAL son:
Tener herramientas en la tubería de localización que adopte TTAL como una forma unificada de intercambiar scripts será beneficioso para todos los jugadores en el ecosistema en más de un sentido. Mejorará la captura de secuencias de comandos de doblaje estructuradas consistentemente, lo que nos brindará la capacidad de analizar y aprovechar mejor el contenido de las secuencias de comandos, allanará el camino para optimizar el flujo de trabajo y habilitará la interoperabilidad entre las herramientas en la canalización de localización. En última instancia, todo esto servirá al objetivo inquebrantable de Netflix de cumplir y mantener la visión creativa durante todo el proceso de localización.
Avanzando
Este es solo el comienzo. Hemos sentado una base sólida para permitir la interoperabilidad mediante el desarrollo de una especificación para la creación de scripts. Hemos trabajado con algunos desarrolladores de tecnología de doblaje para incorporar TTAL en sus productos y hemos modificado la especificación en función de los comentarios de estos primeros usuarios. Además, hemos probado el flujo de trabajo con nuestros socios de doblaje en inglés.
Estos esfuerzos han demostrado que Timed Text Authoring Lineage llena un vacío crucial y beneficia a todo el ecosistema de localización, desde transcriptores individuales y autores de guiones, proveedores de servicios de doblaje y subtitulado, hasta desarrolladores de tecnología y creadores de contenido. Estamos seguros de que permitir que las herramientas intercambien guiones sin problemas eliminará los dolores de cabeza operativos y pondrá a disposición tiempo y esfuerzo adicionales para el arte de la transcripción, traducción y adaptación de subtítulos y doblajes.
Finalmente, TTAL es una especificación en evolución. A medida que continúa la adopción de TTAL, esperamos aprender más y mejorar las especificaciones. Estamos comprometidos con la colaboración continua con nuestros socios de localización y desarrolladores de herramientas para madurar aún más. Si está interesado en incorporar TTAL en las herramientas que está desarrollando, comuníquese con nosotros a TTAL_Format@netflix.com para obtener más información sobre esta nueva y emocionante especificación y explorar cómo puede usar TTAL en sus flujos de trabajo. Consulte estos videos de varios desarrolladores de herramientas para saber cómo se utiliza TTAL de Netflix en los flujos de trabajo de localización.
Mezclar una canción en una hora: el dilema entre calidad, tiempo y dinero
Llevo 30 años aprendiendo a mezclar, y digo aprendiendo aunque mis mezclas acumulan cientos de millones de escuchas. El año pasado pasé por una gran crisis personal: un problema de salud y más de tres meses sin poder dormir perjudicaron gravemente mi rapidez, y ahora me explico.
Cuando llegas a mi edad y aún trabajas haciendo la música que escuchan gente casi 30 años menor que tú es que has conseguido ser vigente y matener un buen equlibrio entre el tiempo que tardas, el precio y la calidad que ofreces, porque en una profesión tan competitiva este último parámetro es el decisivo: cobres lo que cobres, tardes lo que tardes, la calidad tiene que ser "la máxima posible".
Además, hoy en día el juez inapelable se llama "Spotify" (o Tidal, o Apple Music) y tu canción suena después de una de Ed Sheeran y antes de otra de Bruno Mars, y a nadie le importa que eso lo haya mezclado Serban Ghenea cobrando 10 veces más que tú, o que en la producción estuvieron implicados los mejores del mundo en los mejores estudios, con los mejores medios y suficiente tiempo: es una canción y debes ser competitivo, punto.
Entonces, a mis casi 45 años me doy cuenta que hay una variable que ha cambiado: mis problemas de salud han afectado a lo que tardo y que necesito más tiempo para no perder calidad, porque nadie me va a pagar más (ni a mí, ni a nadie, claro) y tengo la agenda llena por los siguientes tres meses.
Por haceros el cuento corto y porque, como digo arriba, a Spotify no le importa mi vida, ya estoy recuperado y en mi tiempo libre estoy probando cosas nuevas que me hagan ser más rápido. Hace años ya implementé alguna, gracias mi aprendizaje con Manny Marroquin: escuchar más y pensar menos, y esto ya me hizo dar un salto importante en mi forma de trabajar Pero lo último que he probado es mezclar en una hora una canción que NO he escuchado nunca y ver qué pasa.
He hecho varias mezclas de una hora y el resultado es curioso: nunca están tan pulidas, pero todas son tan interesantes y competitivas como cuando tardaba más, tomo mejores decisiones, me arriesgo más, uso menos plugins, me dejo llevar por mi creatividad y siento más la canción. Y esto se ha trasladado a mi trabajo diario, haciendo las mezclas que más me gustan de mi carrera.
La canción del vídeo fue la segunda que mezclé (la primera no la puedo publicar por copyright) y no la había escuchado en mi vida, salvo brevemente el estribillo de la web de Mike Senior. Cuando la escuché pensé que el sonido era un poco aburrido, así que ideal para dejarme llevar, y el resultado ahí lo tenéis.
¿Voy a mezclar todo en una hora? Pues lo cierto es que no, porque me gusta pulir ciertas cosas y, además, considero que dejar pasar algo de tiempo y revisar lo que has hecho y retocar algún detalle mejora el resultado, pero ir más rápido, sientiendo más la canción y pensando menos en ella ha sido revulsivo.
